写诗要掌握的基础知识香港一点红心水论坛

发布日期:2019-11-01 09:57   来源:未知   阅读:

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  本文来自网络,主是想就诗歌创作必须掌握的基础知识做个归纳,千里之行始于足下,万丈高楼需要坚实的基础,基础坚实了,写诗必然得心应手。

  谈到写诗就不能不谈韵、音律和韵律。因为它们是诗歌的一个重要组成部分,韵和音律合称韵律。可以说,没有韵律,就没有诗歌的神,没有韵律,诗歌就不可能发展到今天,恐怕早就被文取代了。

  在这里不得不简单地说说诗歌的产生和发展过程,公元前4500年前的黄帝时期,有个叫伶伦的人,截竹十二段,按音之清浊吹奏十二音,以此发明了音乐,所以伶伦也被后人称为乐祖。随着时间的推移,人们慢慢地学会了合着音乐而歌,也就诞生了最初的歌词。歌词被人整理成文字后就成了诗。诗经就是被整理的歌词。通俗一点地说,“风”,就是山野民间的歌词。“雅”是流传于上层统治者内的歌词。而“颂”呢,则是国家奠祭用的歌词。因为诗经的缘故,后人就把歌词称为诗,而诗则开始脱离口头传唱,游走于吟唱和纸墨间了。随着诗歌艺术的提高和审美意识的提高,人们发现,如果在适当的句末用上相同或相似的声音,不但能使歌或诗更易于吟唱,更和谐优美,而且还更利于记忆,于是韵就在不知不觉中诞生了。以后,韵随着语音的变化而变化,始终没有自然地消失。在实践中,人们还发现在句子中以适当的声调变化,再配上适当的词和词组的变化,可以使歌或诗更富有节奏感,更易上口,所以有了音律的讲究。韵和音律结合在一起,就称为韵律,而韵律的存在是诗具有优美神韵的必须条件。

  综上所述,我们可以给诗下一个定义:诗是能唱易记的、讲究韵律的文学体裁。由这个定义可以看出,诗是应该讲究韵律的。

  不过,由于我国的音乐已由宫商角徵羽的五音发展到引进的西洋音乐的多来米发七音,音律的作用在现代诗中已不太重要了,但韵的作用依然存在,而且还是非常重要的。试想,没有美感的声音能给人留下美的享受和深刻的印象吗?

  有人说西洋诗歌不压韵。错了,你那是误解,那是翻译惹的祸,至少在上世纪80年代以前,外国诗歌都是压韵的。即使你不懂外语,但只要懂韵,都能听出外语歌和诗歌的韵来。

  诗歌是门语言艺术,因此少不了修饰。修饰就如女人的化妆,就如男人女人的合体并显个性的服装。没有修饰,一首诗歌就是干巴巴的,绝对没有感染力,那样的诗歌谁都会写,就象谁都会穿衣服一样,但那种穿衣只能说是蔽体,而不能说是得体有个性。但修饰过分了,或修饰的不得体,那种诗歌也是很难读的,就象一个人拿墨和油彩在脸上乱抹,不吓死人就算难得了。现在,有些人反对诗歌的修饰,认为诗歌该干净,于是诗歌就如同小学里的看图说话一样干巴巴的,毫无诗意可言。还有一类人,他们是胡乱修饰,写出来的东西谁也看不懂,连他们自己都说不知道写得啥,这种诗歌被称为疯言呓语一点不为过。

  修饰的手段主要是描写、比喻、夸张等,这里不一一细说,就举例选比喻来说吧。

  修饰是纲,可以贯穿于诗歌的赋、比、兴三个阶段,而比喻是目,主要存在于比的阶段,所以这里就单独归纳了。

  比喻的方法和分类有很多,按照不同的分类大致有:明喻、暗喻,物喻、景喻、情喻、典喻、借喻、拟人、拟物等等,当然,夸张也是比喻的一种。比喻的作用是通过比喻,把诗人想要表述的东西含蓄和艺术(或巧妙)地表现出来,使诗歌不过于直白,能让人慢慢品味,借以增强艺术效果和感染力。

  这里用景喻、物喻、暗喻、情喻和拟人化等比喻手段,述说了我对解放台湾的心愿和中国人民解放台湾的决心。这样处理后,不但诗歌美了,感染力强了,而且也有了品味的愉快。

  但是,我们也应该看到,如果乱用比喻,或比喻用的不恰当,都会使诗歌逊色不少,甚至晦涩难懂。所以,运用比喻要做到准确、形象、生动和恰当,缺一不可。

  另外,我们常讲的意象是什么呢?通俗地说,意象就是为构筑意境所用的物像,可以归类于物喻和景喻。

  说到语法,有人说写诗还要语法吗?我说要!不懂语法,你连话都说不畅,还谈什么写诗呢?

  语法很难学吗?不难的,初中文化就该懂了,不就是“主、谓、宾、定、状、补”六个基本句法吗?懂了这六个基本句法,就会变化了,再知道一个倒装句和复合句,大概问题差不多都解决了吧。比如“得”“的”“地”三个字,“得”用在补充谓语上,如干得好,说得对;“的”用做定语修饰名词,如我的书,你的自行车,他的东西;“地”用做状语修饰谓语,如努力地工作,好好地学习等,这不是很容易解决吗?所以一个人若想写诗,请先把语法复习好,几小时就够了吧。

  字法、句法和章法是写诗必须掌握的基本技法之一。掌握了这种技法后,自然能让诗歌亮丽起来。下面我们就分别归纳这三种方法。

  顾名思义就是用字的方法,这是诗歌(含散文诗)独有的方法。一般在动词中使用,偶尔也会在付词中使用。举例如下:

  本来喝酒的动词有“喝”、“饮”等,但这里用了个本不相干的“尽”字,这个字在这里表现的是一种行为状态,它让人能够更深刻地理解诗人想要表达的情感状态,使整首诗都活了。

  句法的作用就是用合理巧妙的方法组织句子,使诗歌更富于诗意和表现力,能更好地表现诗人的情感和意愿。比如:

  采用江花和江水的颜色来组句并对仗,抓住了春天早晨最美的特征,结果使整首诗歌美到及至,也使江南的景色美到及至。

  这里先用一曲曲,然后用一遍又一遍,既在节奏上做到快慢有节,又使情感显得温柔而执着,寥寥几句话就让诗歌更深沉浑厚缠绵。

  章法是指诗歌的整体布局,也就是讲究怎样开头,怎样展开,怎样结尾,诗眼放在哪里的布局技法。章法是所有文字作品所必须掌握的基本技法。诗歌的布局合理了,整首诗歌才能给人清晰的美感,才能使诗歌更合理更有力量。如果布局不合理,既不能正确地表达出自己的意愿,还会使诗歌不完整或者混乱。我们常说这首诗没写完或写得太乱了,就是不懂章法造成的。

  一般写作初期,诗人免不了模仿别人的作品去写,这是无可非议的,也是必然的阶段。但是,当你有了一定的写作经验和能力后,就该有自己的风格了,风格主要与自己的性格和经历有关,其次和自己所师对象的风格有关。但前者即内因是最主要的。一般来说,学习与自己风格相同或相似的人的作品进步会快些,而学习与自己风格相反相异的人的作品进步就会慢些,所以,在选择老师和学习作品时就一定要小心,要有主次之分。这里的主次之分的含义是,不同的风格的作品都该读,这样能丰富自己的知识,并能博采众家之长。光学一家,到一定程度后就很难提高了,但重点还是在自己最喜欢或和自己风格最相近的那一家上。比如,性格豪放刚毅,也很浪漫,所以就把学习的重点放在李白王维苏东坡的诗作上。但又是个很细心的人,生活经历又具有多重性格,所以也学习婉约派,如李清照等,所以大家可以诗风很独特,既有大气豪放浪漫的一面,也有婉约温柔的一面。这里要说明,各人的风格有不同,但各种风格各有自己的特色,没有高下之分,不要为了别人或作品的名气去最求与自己本身特点不同的风格,否则只会落个南辕北辙邯郸学步的结局。

  立意,是一个非常重要的问题,也是常被人忽略的问题。立意好的作品给人看了很舒服,也能感动人。而立意差的作品效果相反。立意不一定要很高,但一定要很纯,要善,要和,在写爱情诗的时候你就不能拔高到政治高度上来吧。

  有些人写诗,因为心里有气,香港一点红心水论坛!比如失恋了,于是在诗里就流露出一种怨气,甚至是恨,这就是立意不好。还有对社会对工作等的不满,用那种愤恨刻毒的语言去写,这种立意也不好。立意不好的作品力量不会强大,感染力当然小。

  出新,对于写作特别是发表作品来说,是一个较难跨越的关坎,但又是必须跨越的关坎。这首先是因为人们都有个喜新厌旧的阅读心理,如果你的作品让人觉得太熟悉了,是那种经常见到的版本,阅读的兴趣就会减少,还谈什么感动人呢。还有就是你投稿的时候,编辑也会觉得没有新意而拒用。

  出新分两大类,一是意义上的出新。比如某件事情被很多人写了,而你从不同的角度挖掘出新的意义,这种出新是最难而又最高明的出新。第二种是写法的出新,这种出新用得较普遍。

  现在,很多人写诗一昧地模仿,缺少自己的风格,就更别谈出新了。我看过很多的类似句子从这个人的诗歌跳到另一个人的诗歌中,不断地串联,比如:左手怎样怎样,右手怎样怎样;预谋了什么什么;一滴泪,等等。诗歌可以用普通的句子组各种优美的诗句,用不着用别人用过的特殊句子。特殊句子你怎么组合都俗、都是拾人牙慧。当然不反对引用句子,但引用和模仿是不同的事情,结果也不相同。我们看一下我引用的句子所起到的作用:

  声声慢和燕子楼都是词牌名,这样引用这两首词的诗句,既无模仿的痕迹,又使诗歌变得意味悠长。这就是模仿和引用的区别。爱模仿的人是无法使自己的诗歌达到一个较高层次的。

  写诗首先要通俗,通俗的意思就是大家都能懂,至少在第一时间内要让人懂个大概。让大家不懂的诗歌不是好诗歌。但通俗不是直白。

  直白的含义是指诗歌不加修饰地抒发感情,缺少赋比兴诗歌三要素中的比。直白的诗歌是让人嚼蜡的诗歌,让人读着无味,这样的诗歌既无艺术性,又缺乏感染力,是写诗的大忌,应该尽力避免。

  含蓄的含义是不直接写出诗人所要表达的意思,而是通过一定的艺术手段(比如整体的意境或具体的比喻)来表示,要人去品味。含蓄不是让人在第一时间不懂而去品味,而是在第一时间能初步懂或感觉到的基础上去品味、去进一步地理解。所以,以为蒙胧或让人难以理解就是含蓄的理解是错误的。我们举几个例子说明什么是含蓄:

  1,三十年功名尘与土,八千里路云和月。莫等闲白了少年头,空悲切!(满江红*岳飞)。

  2,君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。(将进酒*李白)

  3,今天,你望着阿里山的晨霞,流下了相思的泪。你悄悄地对我诉说你的梦,我被你震撼。我将杯中的酒,撒向天地。让那深情的酒香,追随你畅游五洲四海,向世界宣告你我的梦想。(听风《二》*九江王静)

  含蓄不防碍直抒胸臆,直抒胸臆是在含蓄的基础上类似于直白的一种艺术表现手法,比如岳飞的《满江红》,李白的《将进酒》、《赠汪伦》、《把酒问月》和《明月思》等。

  在诗歌写法上,要做到既通俗又含蓄。通俗是让人能懂,含蓄是为了把诗歌所要表现的东西通过人的品味,表现得更宽广深厚,更有美感,更有艺术性和感染力。两者结合才是诗歌的正确写法。

  微型诗是指不超过三行的小诗。我是上世纪80年代接触微型诗的,那时刚刚兴起。一次在江西省谷雨诗会上我朗诵完三首微型诗后,在礼貌的掌声中走回自己座位的途中,突然莫名其妙地感到面孔发热。坐下来后,恍惚中觉得我虽然发表了不少微型散文诗,但微型诗不该是我努力的方向。微型诗因为容量太小,很难表现作者的感情,而且艺术价值不大,是一种偷懒的或说是混的写法,所以我毅然停止了微型诗的创作。2006年一时心血来潮,写了十九首微型诗,只是作为玩耍写的,所以又不再写了。我不主张写微型诗,但是既然有人写,还是讲讲微型诗的写法。现在一些论坛上有不少人写微型诗,但普遍不知道怎么写微型诗,所以写得要么象口号,要么象定义或解说,干巴巴的毫无诗意可言。其实,微型诗也是诗,也是表达情感和志向的艺术表达方式,这点提醒写此类诗的诗人注意。有人说三句诗要表达情感志向岂不是天方夜谭,我说不是,写得好了是可以做到的,比如:

  1,琵琶行,千年的琵琶弹尽了泣血的相思,却留给我断弦的凄凉,于是我被锁进香山的诗行。

  组诗,是指一系列以不同的重点或角度来写同一个主题的诗歌,典型的如长征组歌。组诗的特点是:1,有同一个主题;2,各首写作的角度或重点不同;3,每首都能独立成诗。

  组诗常见的错误有:1,没有相同的主题,东一榔头西一棒子。这样写的人是没有弄懂什么是组诗,如果你写的主题各不相同,可以以一首为题,再加上(外*首)就行。2,写重了,这样写毫无意义,重复累赘是写诗大忌,不如整理一下,突出重点,或从不同的角度去写;3,很多人的组诗不能够独自成诗,如抽出其中一首,则是不完整的片断。犯这种错误的人是因为想写诗,但无法把自己的想法完整地表现出来,于是只好把自己想到的片断分别纪录下来,用1234串起来。

  我们用画龙来说明组诗的写法。写组诗就是用不同的画面来组龙的形象。比如有的是画龙须,有的是画龙尾,有的是画龙爪,有的是画龙首,还有龙鲮,龙身等等。1,组题就相当龙;2,每首诗不同的角度或重点就相当于龙的各部位;3,每首诗必须是完整的,相当于龙的各部位必须是完整的。有了2,3才能有完整的龙。

  现在被很多人提倡并流行的口语诗,其实不是什么新鲜事物,自古就有,被古人运用了快两千年了。我们看看李白的诗歌吧,我前面提到的李白的诗都属于口语诗。只是古人的口语诗富有诗意而且优美,现在的口语诗多数只是在说话,干巴巴的毫无美感可言。

  所谓口语诗只是相对于文言诗而言的,是在普通的语言上加上适当的修饰和韵律(含节奏和韵),让诗歌既通俗易懂,又富于诗意而朗朗上口。如果一首诗没有诗意,写成了日记或散文分行,那还不如直接去写日记和散文,这样不仅容易表达,还不糟蹋诗歌。请记住,诗首要的就是诗意,否则就不成为诗!

  有了诗意后,诗歌还必须有意境。因为诗歌是精炼的语言艺术,不可能像散文小说那样可以用适当的篇幅来充分地表达自己的思想和感情,所以要用意境来补充,让人去回味去体会去想像。我们说好的诗歌要“如歌似画”,这是一种感觉上的美,如果再能给人空间去遐想,这就是意境。意境的构筑主要靠的是各种比喻,包括现在流行的用语----意象。

  诗歌是语言艺术的皇冠,这除了天赋之外,还需要各种知识的积累,而这种积累不是短期内就能够完成的,需要长时间的努力和积累 。另外,这种积累也不是单一的,是由多方面的知识综合而成的,包括生活、历史、社会、文学、自然、艺术等等。如果你没有这些知识的积累,没有文化素质的综合提高,你能分得清诗歌的好坏吗?能知道具体的诗歌好在哪里差在哪里吗?既然分不清,还能学得好写得好吗?有时还会越学越糟、越写越差。现实中和诗界中这种例子太多了。比如说,很多人开始学写诗的时候,对很多诗歌和写法很反感,其中包括晦涩的,无标点的,排列不当的,肮脏的,语言混乱的。可是由于在学诗中急功近利,于是写着写着就走样了,落入了当初他反对的诗歌的境地而不可自拔。

  写诗,要象生活学习,还要学习其他艺术,或学会鉴赏其他艺术。艺术都是相通的,不管你学什么都一样。有一位朋友是学书法的,起初他的书法就像他的面容和性格,柔美而无刚。于是我告诉他功夫在书法之外,劝他学学古诗和著名古文,否则他的书法永远柔而无力,就象没有骨头的美人一样,也永远不会有成绩。好的字是有动感的,象名画及好的艺术品还有文学作品都有动感,这位朋友就经常去看画,也常一起讨论,一起装裱字画,一起欣赏各种艺术品,还有听音乐。结果呢?他的字脱胎换骨达到了较高的水品,参加多项书画大赛,一举夺得多个奖项。

  梅花香自苦寒来,万里之行始于足下。不论想干好什么都需要长时间刻苦地努力才行,而且还要博学才行,有了博学才可能专一,才可能有更高层次的进步。那种幻想一蹭而僦的心理只会让人一事无成。

  顿:语言是由音节组成的,汉语的音节是一字一音节,四言诗四字四音节,五言诗五字五音节,六言诗六字六音节,七言诗七字七音节。在汉诗中,每句诗中的音节都不是孤立存在的,一般都是两个两个组成,这称之为顿。也叫音组或音部。一般四言两顿,每顿两音节。五言三顿,每顿的音节是二二一,或二一二。七言为四顿,每顿音节为二二二一,或二二一二。再长的句子的顿可以依此规律划分。顿不一定是声音停顿的地方,吟诵时通常需要拖长。顿的划分除了要考虑音节的整齐外,还要兼顾意义的完整。

  逗:即停顿的意思,也即一句中最显著的那个顿,这在古词谱中就已揭明。中国古、近体诗对诗句的最基本规则,就是一句诗中必须有一个逗,这个逗把诗句分成前后两半。四言诗的逗是二二,五言诗的是二三或三二,七言诗的是四三或三四。更长的诗句可以依此类推。这个规则有人称之为“半逗律”,四言以上诗句才有“半逗”。

  顿和逗是节奏的组成部分,没有节奏就没有诗歌。不少诗歌写的不像诗歌,就是不懂顿和逗造成的,可见顿和逗是诗歌的重要组成部分。比如:

  平仄在诗歌中的地位也很重要,它能让诗歌朗朗上口,音韵回环,增加诗歌的吟诵美和情感的表现能力,同时又是写古词和近体诗的基本功。

  何为平?何为仄?很简单,现代汉字的声调分四声,阴平和阳平为平,上声去声为仄。古韵的另有关注。

  韵律和曲子的关系是很紧密的,韵律决定了曲子的表现方法和风格,韵律包含韵,声调和节奏。

  诗歌《读你》中,除了注意尾字的音韵外,就是前两段句中也做到相对应的地方音调尽量相同,并且把结尾的段落另外写成一种不同的形式,并且用仄韵,最后两个韵都用具有前突性的去声韵,都是为了音乐性,为了谱曲。这样,读起来声调也美了许多。

  节奏,有规律的重复形成节奏,比如四季及昼夜的变化更替,再比如火车车轮撞击铁轨连接处的声音,都是有规律的,因此也就形成了节奏。节奏能给人一种美感和快感,满足人们心理和生理的需求。节奏还可以使个体得到统一,差别得到协调,散漫得到集中,使整首诗的文字意境和情感达到和谐统一优美,并且好唱易记,印象深刻。所以节奏本身就具备一种吸引人的魅力。

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